Née en 1992 à Paris, Deborah Fischer est une jeune artiste française. En 2011, elle entre à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et Métiers d’Art (Olivier de Serres) où elle obtient un diplôme de Design de Mode Option Textile. 

En 2014, elle intègre l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Sa pratique s’oriente alors rapidement vers la sculpture et l’installation. 

En 2017, elle reçoit pour sa production artistique le prix d’excellence International Takifuji Art Price de la  Japan Culture Association, remis à Tokyo.

La même année, elle effectue un échange universitaire à Tokyo University of the Arts où elle intègre les départements Verre, Textile et Métal Casting.

En 2019, elle travaille à la fonderie Coubertin pour la mise en œuvre de projets personnels et tente ainsi de développer un savoir-faire autour des techniques liées au bronze.

Elle a participé à plusieurs expositions collectives, notamment aux Beaux-Arts de Paris, à la galerie Joseph, à l’espace Commines, à la galerie Immix ou encore au musée du Louvre pour l’exposition «S’inscrire puis s’effacer». 

Deborah Fischer développe un travail intuitif qui s’est largement nourri de ses voyages en solitaire. Son goût pour l’errance, l’inattendu, lui a permis de se créer un abécédaire de formes et de couleurs qu’elle tente aujourd’hui de retranscrire. Ces éléments, parfois très abstraits et insignifiants, ces « presque rien » apparaissent alors comme les restes d’une vision, du souvenir d’un ailleurs.

En 2018, elle décide de partir sur une période de 8 mois seule en sac à dos de manière à poursuivre des recherches sur la thématique de l’errance et du déplacement, notamment par la collecte d’objets et matériaux trouvés au Japon, sur les marchés indiens, au Népal et en Chine. Elle a également crée son premier livre «Tous ces endroits où j’ai dormi», projet mêlant à la fois photographies et écriture et questionnant ainsi le rapport à la Maison en voyage. L’édition a été présentée au Cabinet du livre d’artiste à Rennes.

En avril 2019, elle expose ses productions de ces deux dernières années à la «Maison pour Tous», Ville d’Avray, adaptant ainsi son œuvre à la particularité du lieu. 

Deborah Fischer est diplomée des Beaux-Arts de Paris depuis juin 2019. En juillet, elle participe à un workshop au Monténégro, en partenariat avec l’Université des Arts de Belgrade, et durant lequel son travail s’est dirigé vers l’installation-performance.

En janvier 2020, elle part en résidence à La pause Residency, au Maroc, et expose durant la foire 1:54 de Marrakech.

En 2021, Deborah Fischer participe à plusieurs expositions dont une auprès de Culturfoundry, une association de collectionneurs ; exposition off du Parcours Saint-Germain et soutenue par Art-Paris Art-Fair. Sélectionnée pour le Prix Dauphine pour l’Art Contemporain 2021, elle expose à la galerie du Crous en duo artiste-curateur avec Barbara Lagié.

Elle est actuellement artiste résidente à Poush.

Depuis plusieurs années, elle collecte des « presque rien », ces éléments qui ont perdu leur utilité mais qui gardent en eux une charge plastique et émotionnelle. Elle les ramasse dans la rue, par terre. 

A travers cette démarche, il y a un questionnement autour de l’environnement, de la trace qu’on y laisse. C’est un fil rouge qui interroge constamment la place de l’Homme, le travail de sa main, son action d’urbanisation dans un milieu naturel.

Telle une « alchimiste urbaine », elle force la rencontre entre les éléments à travers un alliage de matières, un long processus d’assemblage et de composition. Elle recycle, manipule l’objet à l’aide du fil et de différents matériaux, elle le transforme en verre ou le falsifie en bronze. Elle tente ainsi de le sortir de sa fonction initiale et de l’élever à une dimension personnelle et poétique.

Elle s’est longtemps interrogée sur comment le fait de déplacer un objet ou un environnement existant de sa fonction ou de sa place initiale pouvait le rendre œuvre. Ainsi, elle questionne la valeur des choses.

En se constituant sa propre « Archéologie du présent », au plus proche des enjeux de notre société, elle tente également de déceler l’esprit d’un lieu, réel ou virtuel, et de créer à partir de ce qu’il nous dit. 

En 2021, elle est sélectionnée pour illustrer un programme de recherche au Collège des Bernardins, en partenariat avec AgroParisTech, projet artistique qu’elle a mis en place et développé jusqu'en décembre 2022.

En Parallèle, elle expose au Pavillon Vendôme à Clichy dans le cadre de l'exposition "Borderline", au Bastille Design Center dans le cadre du prix Don Papa et au 19M pour l'exposition "A revers", consacrée au tissage et à la broderie.